Jour 4 : Linz - Ars Electronica Center - Lentos Museum

 Mercredi 18 février

 L'Ars Electronica Center


Ein Tag voller neuer Erlebnisse. Nach zwei Stunden Busfahrt sind wir in Linz angekommen. Das Lentosmuseum und die Sammlung haben alle begeistert. Schon alleine die Architectur aus puren Beton und Glas ist einzigartig.
Auf  der anderen Flussseite steht das Ars Electronica Center. Im dritten Untergeschoss haben manche Experimente durchgeführt, wie das Schreiben mit den Augen. Man konnte auch mit einem Roboter sprechen und sich durchleuchten lassen.
Anschliessend haben wir bei einer 3D-Show das Universum und die Streif  in Kitzbühel Life miterlebt. Alle trugen 3D Brillen und es hat einen riesen Spass gemacht.

Les professeurs d'allemand

Jour 5 : Bratislava la magnifique

Jeudi 19 février

Nous prenons une route bordée d'éoliennes en direction de la cité de

Bratislava, capitale de la Slovaquie

Quartier libre pour déjeuner dans le centre historique préservé, au

charme étrange, renforcé par quelques rencontrent en trois dimensions.

  

Cumil,Victor Hulik, 1997

                                                    Papparrazzi,  Radko Macuha

Retour vers la capitale autrichienne séparée de sa voisine par une

soixantaine de kilomètres, le long du Danube.

Nous découvrons le château rococo de Schönnebrunn, sa cour intérieure,

et l'influence française de ses jardins conçus par un disciple de Le

Nôtre. Seuls les plus vaillants se hissent jusqu'à la gloriette qui

offre une vue unique sur le château inspiré de Versailles et sur la

ville de Vienne.

                                         Canaletto, vue de Schönnebrunn

Les volontaires se rendent ensuite au MAK, l'extraordinaire musée des

arts appliqués de Vienne, dans le bâtiment conçu par Heirich von

Ferstel (l'architecte de la Votivkirche de Vienne, proche de notre

hôtel), sur la Ringstrasse.

Meubles Empire, collections de chaises cannées, tapis persans,

mobilier asiatique se présentent au visiteur d' une manière

remarquable, dans une scénographie propre à chaque salle qui laisse parler les objets
tout en soulignant les styles caractéristiques, l'originalité, la beauté fonctionnelle.

Les cartons de Klimt destinés à la frise de la salle de bal Maison du

Prince Stoclet de Bruxelles s'exposent derrières des vitres.

Les Wienner Werkstätte de Josef Hoffmann et de Koloman Moser (vers

1903), qui mettaient sur le métier le design du verre, de la

porcelaine, de l'argent, produisent des joyaux des arts de la table

qui attestent la créativité stimulante d'une époque.

On n'oubliera pas l'exposition temporaire de bijoux  de la Bollmann

Collection qui rassemble des pièces du monde entier, tandis que celle

de l' Autrichien Fritz Mayerhoffer laisse rêver à ses propres

créations.

A l'image de Vienne, le MAK restitue la modernité du passé et sait accueillir les oeuvres contemporaines.

CB

Peter Behrens

Peter Behrens est né le 14 avril 1868 à Hambourg et il mort le 27 février 1940 à Berlin. C'est un architecte, peintre, graveur, designer et typographe de la première moitié du XXème siècle. Il est surtout connu pour sa participation au développement de l'architecture moderne en Allemagne. Il a un rôle pionnier dans le design industriel. cet artiste s'inscrit dans l'histoire de l'Art Nouveau et dans la Sécession de Munich. 

 Dans tous ses travaux l'on retrouve certaines caractéristiques communes: il utilise beaucoup de formes simples et géométriques et il joue souvent entre le contraste blanc et noir mais toujours dans la modernité. L'artiste souligne un point caractéristique de ses oeuvres, celui d'être capable: « de créer la forme parfaitement adéquate, parfaitement proportionnée et parfaitement pratique ». 

  Patrimoine AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft )

 Il a été la première personne chez AEG à créer des logos et des slogans publicitaires, ainsi qu'à publier des documents commerciaux sur lesquels figurait un design cohérent et homogène.

Il donne une réelle identité visuelle et commerciale à la marque AEG entre simplicité et efficacité, la distinguant ainsi des autres marques.

Das Haus Berhens, 1901, Darmstadt

Une fois de plus l'on retrouve quelque unes de ses caractéristiques, les formes sont épurées, arrondis et géométrique, on y retrouve encore une fois le contraste noir et blanc. 

 Bouilloire électrique, 1909, AEG, Berlin

Cette bouilloire électrique octogonale est en argent martelé, sa poignée en osier de canne contraste avec le corps de la bouilloire. Encore une fois il reprends les forme géométrique et l'arrondi pour le couvercle et le bec de la bouilloire. Elle a été conçue pour l'entreprise AEG. 

Un bel objet industriel et toujours moderne 

Pour conclure l'on peut dire que Behrens n'est pas seulement le père du design industriel allemand, mais il est aussi le fondateur de l'identité commerciale d'une entreprise, AEG. Son travail questionne les nouvelles techniques de fabrication industrielles. 

EGGER Clémentine, 1AA2 & ERB Noémie, 1AA1.

Koloman Moser

Koloman Moser

Koloman Moser (1868-1918) est un designer et peintre autrichien. Il débuta sa carrière en tant que professeur a l'école des arts appliqués Il est représentatif de l'art nouveau et fut un des membre fondateur de la Sécession Viennoise (1892-1910). Sa peinture fut d'abord marqué par l'impressionnisme. C'est un artiste complet car il a exercé de nombreux métier d'art comme : le design, la peinture, le dessin, l'illustration, la verrerie, le textile. Il fût influencé par beaucoup d' artistes rencontrés lors de ses nombreux voyages mais aussi par le mouvement anglais Art&Craft et pleins d'autres. 


Umschlag für die Partitur zu Julius Bittners Oper „Der Musikant“

1909 ( Art déco )

VER SACRUM

1901 ( Art nouveau )

http://lartnouveau.com/artistes/autres_pays/moser.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Koloman_Moser 

SCHWARTZ Louise

LE PÈRE DE LA PSYCHANALYSE, SIGMUND FREUD

Sigmund Freud (1856-1939) est le père de la psychanalyse. D'abord neurologue, il étudie l'hystérie et l'hypnose pour s'attaquer au traitement des maladies nerveuses. En 1895, il publie «Études sur l'hystérie» avant de développer une nouvelle approche qu'il nommera en 1896: «psychanalyse», cette dernière basée sur une exploration de la vie psychique consciente et inconsciente c'est-à-dire les rêves, les actes manqués et les lapsus. Progressivement, à partir de ses propres rêves et souvenirs, il va développer le complexe d'OEdipe grâce à la mythologie et va faire paraître en 1900, un ouvrage éponyme. En 1902, il expose sa théorie sur la place de la sexualité dans le développement de la personnalité et va publier «Trois essais sur la théorie sexuelle». Enfin, en 1920, il écrit «Au-delà du principe de plaisir», une œuvre majeure théorisant les pulsions de la mort et de la vie qui cohabitent dans chacun de nous par le «Moi», le «Ça» et le «Surmoi». De plus, certains artistes s'inspirent de ses théories pour leur peinture, comme DALI «La métamorphose de Narcisse». En outre, Freud lui-même s'est inspiré d'artistes pour rédiger ses théories: «Un souvenir d'enfance», une peinture de Léonard de Vinci.  

HOMMAY Laura - DAEFFLER Céline

http://www.psychologies.com/Culture/Philosophie-et-spiritualite/Maitres-de-vie/Sigmund-Freud

 «La métamorphose de Narcisse», DALI

 «Un souvenir d'enfance», Léonard de VINCI

Alfons MUCHA

                                           Alfons MUCHA

Alfons Mucha était un artiste peintre, illustrateur, affichiste, graphiste, architecte d'interieur et décorateur tchèque.
Né à Jvancice en Moravie le 24 juillet 1860 et mort à Prague en République tchèque le 13 juillet 1939.
Il fut l'un des plus célèbre peintre de la période art moderne, l'art nouveau.

L'art nouveau est un style de peinture, gravure ou toute autres technique artistique qui est particulièrement fleurie, aussi appelé  "style nouille".

L'image ci-dessus est l'une des œuvres les plus connue de Mucha, une représentation théatrale et idéaliste de la femme, inspiration de la nature et du monde végétal, lignes et volutes élégantes, soucis obsessionnel du détail.

En même temps, l'Art nouveau explose durant l'Exposition Universelle de 1900 où Mucha est mandaté par le gouvernement slovaque-hongrois pour revêtir le bâtiment de la Bosnie-Herzégovine par des fresques,l'enssemble de ces fresqueq se nomme " l'épopée slave".

Ci-dessous, deux des fresques les plus connues.

Cette fresque est intitulée, Introduction à la liturgie slave, rendez louange à Dieu dans votre langue maternelle. Une oeuvre réalisé en 1920.

Mucha a notamment réalisé La Dame aux Camélias en 1896.

SPIESS VAN OOTEGEM Myrtille

Qui est donc Otto Wagner ?

Otto Wagner est un architecte autrichien, né le 13 juillet 1841
dans un quartier de Vienne (Penzing), il s'inscrit dans le mouvement de
 l' art nouveau .

Art Nouveau : Un mouvement artistique, crée vers la fin du 19 ème et le début du 20 ème siècle, qui s' appuie sur les lignes et les courbes , plus géométrique et moins végétal," La succession Viennoise ".

Il étudia au lycée académique de Vienne puis à l 'académie des Beaux-Arts de Vienne, ainsi qu' à l 'académie Royale d 'architecture de Berlin et de Vienne.
Ces œuvres principales sont :
- L' entrée du métro sur la Karlsplatz
- Le pont du métro 6 à Wienzeile
- Le Pavillon des k.u.k Allerhochten
- L'  Eglise Saint-Léopold
- L' Immeuble Majolikahaus
et bien d' autres œuvres intégrées parfaitement à
 l' ambiance de Vienne.

La céramique et l 'ornement, est un élément primaire de l' architecture Wagnérienne.

















MERVELET Quentin